Principios y elementos del diseño
PRINCIPIOS DEL DISEÑO
Los principios se refieren a las ideas que describen o se relacionan con la calidad estética general de un diseño. Porque son ideas, no existen físicamente. Los principios constituyen los aspectos estructurales más amplios del diseño, gobiernan las relaciones de los elementos y organizan la composición del diseño como un todo. Los principios básicos del diseño incluyen unidad, armonía, proporción, escala, equilibrio y ritmo.
UNIDAD:
La unidad es la relación e integración de todos los elementos en un diseño que crea una sensación de totalidad o "unidad". La idea detrás de la unidad es crear elementos dentro de un diseño que funcionen juntos y parezca que pertenecen juntos. Los elementos de diseño deben complementarse entre sí y no competir por la atención. Cada elemento dentro de un diseño (globos, base y accesorios) debe comunicar una declaración o efecto coherente.
ARMONIA:
La armonía es la compatibilidad física de los elementos dentro de un diseño. En otras palabras, es cómo los elementos de diseño (forma, línea, espacio, textura y color) se relacionan entre sí de manera agradable. Crear armonía en un diseño ayuda a generar unidad. Cada elemento dentro de un diseño debe coordinarse y complementarse entre sí.
PROPORCION:
La proporción se refiere al tamaño o peso visual de cada componente en relación con los otros componentes del diseño y con la composición general de un diseño. Cuando el tamaño relativo de dos elementos que se comparan parece incorrecto o desequilibrado, se dice que está "desproporcionado". Cuando un elemento de su diseño cambia de tamaño, los demás también deben cambiar para mantenerlos en proporción. La proporción también se puede utilizar para llamar la atención sobre un objeto. Los diseños creados intencionalmente con proporciones desiguales crean un punto focal y enfatizan el objeto que está fuera de proporción.
ESCALA:
La escala se refiere al tamaño del diseño general en relación con su entorno. No solo debe tener en cuenta los otros elementos del diseño, sino también el espacio en el que se crea. Si el diseño es demasiado grande, se verá abrumador, pero si es demasiado pequeño, se verá insignificante.
La base del diseño también debe ser visualmente proporcionada y equilibrada. Al crear un centro de mesa, la mesa misma actuará visualmente como parte de la base. Por lo tanto, el tamaño de sus diseños debe variar según el tamaño y la forma de las mesas de la sala. Como regla estándar, los arreglos deben tener al menos 1 ½ veces la altura de sus contenedores.
EQUILIBRIO:
El equilibrio es la estabilidad visual y física de una composición. La estabilidad visual de un diseño se refiere a cómo aparece el diseño. La estabilidad física se refiere a que el diseño es mecánicamente estable. Un diseño bien equilibrado físicamente se logra cuando hay suficiente peso o estructura para evitar que el diseño se vuelque. La base debe ser lo suficientemente grande y el peso debe ser lo suficientemente pesado para anclar los materiales.
Por lo general, se utilizan dos tipos de equilibrio visual en el diseño: equilibrio simétrico y asimétrico. Un diseño con equilibrio simétrico debe tener la misma cantidad de peso visual en ambos lados. La forma más fácil de saber si sus diseños tienen un equilibrio simétrico es dibujar una línea imaginaria en el medio de sus diseños. Cada lado del diseño debe reflejar el otro. Es posible que los dos lados no contengan objetos idénticos, pero son similares en términos de tamaño, color y número de objetos.
Los diseños con equilibrio asimétrico no reflejarán el diseño en ambos lados. En cambio, varios artículos pequeños en un lado se equilibran con un artículo grande en el otro lado. También se puede usar un globo más oscuro en un lado para equilibrar varios globos de colores más claros. En diseños asimétricos, los globos serán notablemente diferentes en tamaño, forma y ubicación.
RITMO:
El ritmo es movimiento dentro de un diseño creado para guiar la vista a lo largo de las líneas de un diseño. Si bien el propósito principal del ritmo es guiar el ojo hacia el área focal, no debe atraparlo. Hay cuatro formas principales de crear ritmo dentro de un diseño:
- La transición se crea cuando las líneas de materiales similares varían en tamaño, con materiales más pequeños hacia los otros puntos y materiales más grandes hacia el área focal. Para crear un mayor impacto, los globos con formas similares se pueden graduar en tamaño para agregar variedad y, por lo tanto, transición dentro del diseño.
La repetición se logra cuando se usa la repetición de una forma, color o textura dentro de un diseño. Por ejemplo, un espejo redondo, un cuenco circular de plástico con peso y flores de fantasía de forma redonda, rodeado por una espiral de globos redondos. Al repetir la forma redonda, se crea el ritmo.
La radiación permite que líneas de materiales similares fluyan desde el punto focal, creando caminos rítmicos. Para crear líneas y movimiento, a menudo hay un punto principal de interés desde el cual irradian líneas de movimiento.
La variación se crea cuando las líneas radiantes de materiales similares zigzaguean ligeramente a cada lado de una línea imaginaria, lo que agrega interés a las rutas rítmicas rectas. La variación se utiliza para aumentar el movimiento y crear un mayor impacto dentro de un diseño.
ELEMENTOS DEL DISEÑO
Los elementos son los componentes físicos del diseño: puede tocarlos y verlos. Los elementos forman los componentes básicos del diseño visual. Son los materiales sobre los que actúan los principios del diseño. Los elementos del diseño incluyen forma, línea, espacio, textura y color.
FORMA:
La forma se refiere a la forma de cada elemento en un diseño. La forma se puede dividir en tres categorías separadas:
- Redondo: una composición redonda es una de las formas más comunes. Está diseñado para ser visto desde todos los lados. Los diseños redondos a menudo se usan para centros de mesa en mesas circulares. El tamaño del arreglo está dictado por el espacio en el que se colocará para lograr la escala adecuada.
Triángulo : las composiciones triangulares generalmente están diseñadas para verse desde un solo lado, por lo que a menudo son la elección para repisas de chimenea y mesas de banquetes. Sin embargo, es posible diseñar una composición triangular para que se pueda ver desde todos los lados.
- Oblongo: las formas oblongas son bajas, largas, horizontales y, por lo general, simétricamente equilibradas. Esta forma de diseño es especialmente adecuada para un espacio rectangular, como un comedor o una mesa de café.
LINEA:
Una línea es el camino descrito en un diseño que el ojo sigue claramente. La línea proporciona el marco o esquema de un arreglo, así como el camino visual a seguir. La trayectoria subyacente producida por la línea (redonda, ovalada, triangular, etc.) determina la forma y el tamaño de la pieza terminada. La forma real o forma de los elementos individuales se utiliza a menudo para establecer la línea de la composición.
Un diseño puede tener una línea o una combinación de líneas con una dominante. En un arreglo lineal, la característica dominante es una línea limpia alrededor oa través de la composición.
Las líneas pueden ser:
- Vertical – creando drama
Horizontal – representando la tranquilidad
- Diagonal – expresando incertidumbre
- Curvado – gracia reflectante
ESPACIO:
El espacio es el área, o vacío, alrededor de cada elemento en un diseño. El espacio permite que cada elemento se separe para que pueda ser visto y apreciado, mientras que al mismo tiempo da la impresión de unidad. Sin espacio, el ojo puede tener dificultades para encontrar el área focal o el ritmo de un diseño. Hay dos tipos de espacio: espacio positivo y espacio negativo. El espacio positivo se refiere a la forma de un objeto o el área que utilizan los globos y otros elementos decorativos. El espacio negativo es el espacio vacío alrededor de los componentes del diseño.
TEXTURA:
La textura se refiere a la calidad de la superficie de cada componente de un diseño. Se deben usar texturas contrastantes u opuestas (por ejemplo, ásperas y suaves, brillantes y mate) para crear impacto dentro de un diseño. Si bien los globos en sí mismos tienen diferencias de textura limitadas, hay muchas maneras de crear textura dentro de sus diseños. La textura de los globos de látex es suave y tersa, pero al agregar elementos como tul, cinta, tela, flores o plumas, puedes crear una textura contrastante y un mayor impacto visual.
El término textura no solo se refiere a superficies rugosas; Todas las superficies tienen textura. Incluso la impresión en un globo de látex puede sugerir visualmente una textura diferente. Los globos de microfoil también pueden agregar textura a la decoración con globos. Su superficie brillante, suave y reflectante contrasta bien con globos de látex o telas suaves y mate. Los globos de burbujas, que están hechos de plástico elástico, ofrecen una textura más en sus diseños.
COLOR:
Para usar el color en el diseño de manera efectiva, es importante comprender qué es y cómo funciona. Los colores se perciben visualmente como avanzando o retrocediendo. Los colores cálidos, como el rojo, el naranja y el amarillo, avanzan o aparecen más cerca. Los colores más fríos, como el verde, el azul y el violeta, retroceden o aparecen más lejanos. Con los globos, los colores también se pueden considerar transparentes como los tonos Joya de Qualatex, u opacos como los tonos Moda. Tenga en cuenta la iluminación al elegir los colores de los globos. Los tonos joya capturarán la luz, mientras que los tonos perla la difunden para una apariencia más suave.
Al diseñar un ramo o una decoración, el objetivo es crear armonía de colores. Las cuatro armonías de color más básicas son monocromáticas, análogas, complementarias y triádicas.
- La armonía de colores monocromáticos consiste en un matiz y sus matices, matices y tonos.
- La armonía de color análoga consiste en tres colores que se encuentran uno al lado del otro en la rueda de color de 12 tonos.
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